Selected Pages: Gertrudis Rivalta

Thomas Nickles Project en colaboración con el Instituto Hemisférico, se enorgullece de anunciar la primera exposición individual en Nueva York de Gertrudis Rivalta, artista cubana negra aclamada por sus representaciones de las identidades silenciadas y su impacto en la vida cotidiana. La exposición presenta series entrelazadas inspiradas en Mujeres y Muchacha, revistas con las que la artista creció en Cuba. Las cinco grandes representaciones de portadas de Rivalta, pintadas al óleo y enjoyadas con lentejuelas, desafían las representaciones de belleza y moralidad de las publicaciones. En sus teatros de marionetas, situados en la parte posterior de la galería, la artista recurre a las últimas páginas de las revistas, a las populares muñecas de papel que los niños podían recortar y jugar con ellos. Trabajando con dibujo y acuarela sobre papel fotocopiado y lienzos colocados en cajas de madera de abedul, Rivalta crea seis dioramas meticulosamente elaborados, adornados con imágenes de diferentes períodos de la historia, incluida la propaganda visual de la cultura socialista cubana. Poblados por una serie de personajes, algunos de los cuales conversan en burbujas de discurso, utilizando una cacofonía de palabras y frases que parecen carecer de significado. Sin embargo, las figuras de Cuquita y de la matrioska negra cubana, continuas en la obra de la artista, encarnan claramente los legados de las tensiones raciales y de clase nacionales y transatlánticas. Al igual que Rivalta, que vive en La Habana y en Alicante, las figuras que residen en su universo están a caballo entre continentes. Resulta evidente que esta obra trata tanto de esas entidades concretas como de la propia búsqueda de la artista de su lugar en el mundo.

Nacida en 1971 en Santa Clara, Cuba, Gertrudis Rivalta es una artista multidisciplinar cuya trayectoria abarca el dibujo, la escultura, la pintura, la fotografía, el vídeo y la performance. Graduada en el Instituto Superior de Arte de la Habana (1996), Rivalta ha expuesto su obra en algunas de las más importantes galerías y museos cubanos, como el Centro Wifredo Lam, la Fototeca de Cuba, la Galería 23 y 12, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, así como en espacios internacionales como el Museo de Arte de Ponce (Ponce, Puerto Rico), el Centro Cultural (Manila, Filipinas), el Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz, España), Track 16 Gallery (Los Ángeles, California), Gallery Adhoc (Vigo, España) y Espace Croix- Baragnon (Toulouse, Francia). Muchas de ellas fueron comisariadas en colaboración con el crítico de arte británico Kevin Power, que fue el pionero de la obra de Rivalta. Entre sus exposiciones individuales más aclamadas se encuentra Evans o no Evans (1998, Universidad de Alicante), que revisaba la obra del fotógrafo norteamericano Walker Evans en Cuba. Su obra formó parte de la exposición colectiva Queloides de 1997, la primera muestra en Cuba centrada en la raza y el lugar que ocupan los negros en la sociedad cubana. Galardonada con numerosos premios, Rivalta explora ampliamente la herencia racial, la construcción de la identidad y la presencia soviética en Cuba en exposiciones como la de Fnimaniev de 2005 en la Galería Aural (Alicante, España). Rivalta participó en la Bienal de Valencia/Sao Paolo (2008) con los comisarios Ticio Escobar y Kevin Power y en exposiciones colaterales de diversas ediciones de la Bienal de La Habana. En 2009, participó en la exposición itinerante Creadoras del siglo XX, comisariada por Marisa Oropesa, que incluía a algunas de las

artistas femeninas más importantes del siglo XX como Frida Kahlo, Eva Lootz, Candida Hofer, Méret Oppenheim y Yoko Ono. Ha impartido conferencias en el Instituto Cervantes de Berlín, la Universidad de Alicante, la Universidad de Jaén, la Casa de las Américas, la Universidad de Connecticut y el Trinity College (Hartford, Connecticut, Estados Unidos). Sus ensayos y obras de arte han aparecido en Caviar with Rum (ed. Jacqueline Loss y José Manuel Prieto), Art Cuba: The New Generation (ed. Holly Block), y Nosotros los más infieles: Narraciones críticas del arte cubano 1993-2005 (ed. Andrés Santana), entre otras publicaciones. Su obra se encuentra en colecciones de Cuba, España, Italia, Reino Unido y Estados Unidos.

Thomas Nickles Project fue fundado en 2016 por Kristen Thomas y John Nickles para ofrecer una plataforma a los artistas cubanos emergentes y poco representados en la ciudad de Nueva York. El proyecto se nutre de la colaboración orgánica y se esfuerza por presentar un programa que sea actualizado e inspirador.

El Instituto Hemisférico (NYU) reúne a artistas, académicos, escritores, estudiantes y activistas de todo el continente americano. Nos centramos en la justicia social e investigamos la cultura y la performance políticamente comprometidas.

Como parte de esta exposición, una mesa redonda en el Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva Yorkse celebró el viernes 25 de marzo de 2022 de 5:30 a 7 pm en el Instituto Hemisférico (20 Cooper Sq, 5º FL) con la artista y María Antonia Cabrera Arús (NYU), Ana Dopico (NYU), Dantae Elliott (NYU), Jacqueline Loss (Universidad de Connecticut) y Kristen Thomas (Directora de Thomas Nickles Project). Esta conversación se transmitió en inglés y español.